对正在领会钢琴的人来说，乐曲鉴赏也是不可缺少的一项技能，那么在平时生活中，当我们听到优美动听的钢琴曲时该如何欣赏呢？
这里主要介绍艾伦·科普兰的三阶段乐曲倾听法。艾伦把乐曲倾听分为三个阶段，分别是美感阶段、表达阶段和纯乐曲阶段。
1.美感阶段
简单来说，美感阶段就是纯粹认为乐曲好听，为了享受听乐曲的乐趣而听的。在这个过程中，不需要投入过多思考，我们在做别的事情的时候，单凭乐曲的感染力就可以把我们带入到一种无意识却又有魅力的心境当中，事实证明，乐曲有着强大的力量，可以改变我们的心情，影响气氛。然而在这一阶段，也有不少乐曲爱好者养成了不良的听歌习惯，当他们沉浸在乐曲带给他们的享受同时却也在远离乐曲，由于没有思考乐曲，用心感受乐曲，所以并不算真正的欣赏乐曲。所以说美感阶段在乐曲鉴赏中虽然占有重要地位，但不是问题的全部所在。
2.表达阶段
每一首曲子，每一个乐曲作品都蕴含着自己的表达能力，只是强弱程度不同，因为每一个乐曲符号的背后都会代表某种含义，这是一种不可言状的存在，而又巧妙的构成了作品的全部内容，表达着各种各样的情感，所以这就又上升到理解乐曲的层面，比如说很多人认为理解柴可夫斯基的乐曲要比贝多芬的乐曲简单一些。这是由于柴可夫斯基的乐曲含义较为明确，当我们听到他的乐曲就能明白他要向我们讲述的故事情节和思想感情，然而在听贝多芬的乐曲时，却很难理解乐曲背后的奥义，他的乐曲常常变幻莫测、琢磨不透，这就是贝多芬成为比柴可夫斯基更伟大的作曲家的缘故。
3.纯乐曲阶段
通常人们在倾听乐曲时，第一反应是他的“音符”，是优美的旋律，或是反之，一般来说，旋律能够影响人们对乐曲的兴趣；其次是节奏，如果节奏能够令人兴奋的话，倾听者也会顺其自然的认为乐曲属于好听的范畴。明智的聆听者会加强自己对乐曲的理解能力和素材整理能力，有意识的分析乐曲的旋律、节奏、和声及音色，特别是为了追寻作曲家的思路，也要有一定的知识储备去理解乐曲的原理。
实际上，这三个阶段并不是割裂存在的，我们为了能够更清楚的聆听乐曲才把听乐曲分为三个阶段，在生活中，这三个阶段相互联系，相辅相成，是在我们脑海里自然形成的，需要我们自己有意识的注意。