我们在聆听歌曲作品的时候，除了作品本身旋律带给我们的感动之外，编曲的创意也占据着非常重要的位置。如果我们把乐曲作品比作一个建筑的话，旋律只是建筑的设计稿，而编曲就是根据设计稿所展示的旋律间的关系进行实际的建造，最终形成气势宏伟的建筑物。如何才能更好的评价乐曲编曲的高低呢？本篇文章就为大家介绍乐曲织体的概念。
乐曲的织体是指构成乐曲作品的旋律线条的密度和配置，如果把一个作品的旋律看做是一条条线（我们也可以称作声部）的话，织体的作用就是为这些线的按照一定规律进行布置，各个线条可以有强烈的垂直，也可以有横向的推动，可轻可重，可密可薄，在相互作用下，形成完整的作品，展示作者心中的想法。乐曲中有三种主要的织体——单音、复调和主调。
1、单音织体
单音是没有伴奏的乐曲的单一线条。值得说明的是，当一群人一起演唱同一音高时，这也属于单音的演唱，甚至如果演唱中产生八度的音高，其中的乐曲织体我们也可以看做是单音。通常作曲家在写歌时，最先肯定的就是单音，单音代表着整部作品的行进方向，是所有乐曲织体中最节俭的织体。
2、主调织体
主调的概念是各个声部或旋律线条都在同时运动到新的音高，并且是以一种紧密的、连锁在一起的方式向前进行。是目前最流行的编曲形式之一，但我们的耳朵认为理所当然的主调乐曲在18世纪的时候才成为西方乐曲的主流（在巴洛克时期以复调乐曲为主），并和复调乐曲相互融合相互补充。主调乐曲的特点是乐曲形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。 和声是主调乐曲最重要的创作基础（感兴趣的看官可以看我之前发的文章）。主调乐曲在古典主义时期开始了蓬勃的发展，在历经了浪漫主义，印象主义进入了各种风格混杂的20世纪后，仍然是乐曲创作的主流。受到最多欣赏者的青睐。
3、复调织体
复调这一概念是西方乐曲的独有文化，不同于中国乐曲的单旋律，复调乐曲在乐曲结构中需要两个或更多的旋律线条构成，两个旋律线条都是自主和独立的。他们平等的竞争，吸引听者注意力，同时又实现着和谐的对位关系。相对来说，复调是乐曲织体中最复杂的关系，所以大多用于古典乐曲和爵士乐，流行乐曲较为少见。不过，也有许多流行乐曲作品中采用复调的编曲形式，听起来乐曲更加高级。比如周杰伦的封神之作《以父之名》，其编曲者就是洪敬尧，通过熟练的复调手法把歌曲中宗教黑暗的紧张感完美结合，至今被依然被称作周杰伦最成功的作品之一。
复调乐曲中的对位主要分为两种，自由对位和模仿对外。自由对位的声部是高度独立的，他们可以同时开始或分开开始，但各走各的路，这种对位方法在爵士乐中经常能够听到。而模仿对位则是以一个主要声部开始，之后被一个或者更过的其他声部跟随，重复第一声部的主体。我们熟悉的《D大调卡农》就是其中最著名的作品。它以一把小提琴开始，然后另外两把轮流重复这个旋律，一个重复的低音支持者三个卡农声部，是自中世纪以来广为流行的严格模仿对位的经典范例。
4、乐曲织体在编曲中的应用
从难度上来看，复调＞主调＞单音，当然，好的编曲家绝不会仅仅局限于这三种乐曲织体中的一种，我们经常在一部作品中能够听到三种织体间的来回转换。这就需要编曲者常年的经验积累、紧密的逻辑思维和外加一点天才的灵感才能做到。领会乐曲织体，在聆听乐曲有意识地注意各个声部，无论是对我们的纵向听觉还是作品的深层次理解乃至即兴伴奏的技巧提升都有很大的帮助。正如钱学森所说："正是乐曲艺术里包含的诗情画 意和对人生的深刻理解，丰富了 我对世界的认识，学会了艺术的 广阔思维方法。或者说，正因为 我受到这些艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼儿，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。"乐曲是灵魂最完美的体现。
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