古典乐曲的魅力
诗人的灵魂藏着
古典乐曲的魅力
文字里疯长
像所有孩子都长大了
除了一个例外
诗人的心境是痴幼
太阳照常升起
一切都没有改变
古典乐曲像太阳
除了乐曲史
照常演绎着不同风格的曲风
就像是一台被动的相机
开着快门只记录不思考
诗人思考着古典乐曲的历史和创作背景
故事中的一切
或多或少都发生过
乐曲家的爱情
人们在意贝多芬的钢琴和他的故事
津津乐道莫札特的心灵大爱
这是不可避免的
苦杏仁的味道
总是让他想起注定没有回报的爱情
来不及就留下了遗憾
和所有的故事
我们却喜欢他的乐曲
往事犹若异乡
他们在那里做的事情都不一样
乐曲家巴赫那是最美好的时代
那是最糟糕的时代
那是智慧的年头
那是愚昧的年头
那是信仰的时期
那是怀疑的时期
那是光明的季节
那是黑暗的季节
那是希望的春天
那是失望的冬天
所有的名著
也演绎了作者与作品本身
妮可的灵魂住着古典乐曲的魅力
村上春树说过，听乐曲就像谈恋爱一样
对很多名人大师来说，有乐曲才有一切
没有乐曲的生活
那叫索然无味，失去意义
比如下面这位莫扎特的铁粉：
爱乐曲至死不渝的爱因斯坦说 ： “死亡意味着再也听不到莫扎特的乐曲了。”
改变世界的科技巨人乔布斯热爱乐曲众所周知，他的传记里曾提到，他的 iPod 装了许多古典乐曲，有 3 张马友友的专辑，剩下的就是巴赫的作品。
你会发现，古典乐曲是多面型选手
有时遇见一首曲子就像电光石火，令人怦然心动
有时是"经济适用型"，为人迎来生涯的高光时刻
有时是“细水长流型”，处久了才知道
不着痕迹地成为生活中不可或缺的陪伴
古典乐曲对哈利波特的作者J.K 罗琳来说
就一直很“实用”
怎么说呢？她曾经在英国BBC经典节目《荒岛唱片》中表示，写作的时候一般都是听古典乐曲，因为写作的时候听人声，太容易分神了。
J.K 罗琳听古典乐曲的爱好是从大学才开始。启蒙永远不嫌晚，古典乐曲同样带给J.K 罗琳许多灵感。
而当J.K 罗琳被问到“只能选一张带去荒岛的唱片”，她的选择是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》——这首曲子非常重要，因为她在构思《哈利•波特与魔法石》大纲和草稿时，正是这首曲子一直陪伴着她，后来为她迎来了人生的高光时刻。
并不是很多人一见古典乐曲就顺眼
歌手李健说，自己最初对古典乐曲是敬而远之的
李健：“ 当时我们很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学乐曲，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典乐曲。到今天为止，我每天听的乐曲有一半以上是古典乐曲。它是所有乐曲的源泉，是海洋，所有乐曲类型都和它有关…”
除了“听”乐曲，“看”现场也是最能近距离感受乐曲带给身心的丰富反馈。
李健说自己看过两次中国大提琴演奏家王健的现场，演奏柴可夫斯基的《第一弦乐四重奏》，让他感到很震撼。
柴可夫斯基不仅颜值高，作品也能打
如果古典乐曲有“非诚勿扰”的话
老柴一定是永远被留灯的那个
郎朗就曾在《荒岛唱片》节目中分享过，他最喜欢的一首曲子是柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。在郎朗的事业生涯中，他每次重要的演出，也是弹奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。
古典乐曲之所以成为经典，正是因为如郎朗、王健这样的乐曲家们，作为继承者和创造者，使古典乐曲在300年后的今天持续感动观众。
透过乐曲大师讲述他们触碰经典的“心动时刻”，我们更能够感受到古典乐曲平易近人，又高于生活的非凡魅力。