在钢琴领会中，运用肢体配合乐曲节奏的训练，利用肢体对于音响的敏锐性，可以适当地表达乐曲中的各项元素。也就是我们通常说的用身体来打节拍，在钢琴领会中，运用肢体配合乐曲去感受及表现乐曲，能更好更快的达到一定效果，激发对于乐曲的兴趣，为进一步提高领会兴趣以及水平提供帮助。
肢体律动是表现钢琴乐曲魅力的一种手段和途径，就像我们看到有些钢琴演奏者在演奏时会随着所演奏的曲目"晃动"身体，但是这里的动，不是简单的左摇右晃。因为随着乐曲的节奏的变动，演奏者下意识产生的肢体语言体现出的是演奏者本人对于乐曲内涵的理解和感受，这种肢体语言无论是跺脚还是集中于手指等等肢体的动作，都是对乐曲本身最真实的表达。
肢体语言的应用，在乐曲的培养体系里，领会和教学中越来越被强调，并且有逐渐加强的趋势，但是与肢体律动（肢体语言）的联系越来越少，人们过多的关注或者急于得到领会的成果。
调和的演奏，在钢琴演奏中非常重要，我们会看到比如一些钢琴家在演奏会上“声情并茂”的演奏并且加上自己的一套动作，但这些在我们看起来很随意甚至是很即兴的一些动作却是演奏者本身内心的一种表现，这需要的是演奏者身体各个部分共同来完成，手臂、腿部等的完美配合，进而把乐曲表现到极致。
那么我们想要训练这样的肢体表现能力，首先要弄清坐姿与肢体训练的关系。不正确坐的位置必然造成某种不便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确性，严重时还会造成弹奏中的毛病。首先应该给学生示范不同的弹琴姿势，让学生们根据自己的兴趣和审美来选择适合自己，并且自己认为最美的姿势，接下来是学生再正确的进行钢琴领会。其次，在自然放松的状态，学生要找到坐位支点、脚位支点以及手位支点；最后是找到最舒适的稳定位置，为了找到适合自己的最佳位置，可以通过琴凳的升降等等调整相关工具来达到这样的目的。
肢体调和与演奏训练相结合。音阶技术，主要是训练领会者手指的力量以及整个身体随着乐曲的变动和调和性，目的就是使领会者能够在演奏者弹出灵活完美的音型。
琶音练习，着重训练的是领会者手指的力量，弹奏出来的每一个音阶都铿锵有力，具有质感。在弹奏中与肢体律动相结合，随着力量的运用和转移，肢体动作的增加使乐曲形象生动、弹奏富有高雅气质。
八度技术，作为音程的一种，其在钢琴的乐谱中占有重要的位置。在肢体训练中，利用前臂和后臂以及手腕的调和性，对于每一个音触键来说如果以律动的形式去弹奏，不但使弹奏出的音更具颗粒性，并且强弱对比明显。
和弦技术的培养，在演奏的过程中，演奏者本身的肢体和躯干都参与其中，通过肢体的力量更好的表现乐曲。
在钢琴演奏的发展历程中，肢体律动不是为了动而动，要符合演奏者本身的脾气和特点，只有这样才能完美的将乐曲表现出来。