人们都说乐曲是全球通用的语言，但我们在乐谱上常常见到这些与英语极为相似的单词，其实这些奇怪的单词大部分都是意大利语。
如今英语在全球普及度那么高，那为什么却要用意大利语作为乐曲界的“官方语言”呢？
首先我们来认识一下这个面积并不大，但是在乐曲史上地位举足轻重的国家！
意大利被地中海所包围，以其靴状外形被人熟知，意大利人热情奔放，对艺术一直保有一颗精益求精的匠人之心，特别是从文艺复新以来，在文学、绘画、建筑及乐曲各方面都处于一个开拓者的地位，对西欧各国的艺术发展都有重要的影响。
意大利作曲家蒙特威尔第在乐曲上所展示的发明精神，在他之后的时间里被后继者热切地传承下去。
由他所开启的新乐曲时代，在西方乐曲史中被称为——巴洛克时代。
这时的乐曲进入了一次繁荣发展的时期，充满了无穷的想象力与创造力，就像同时期的其他领域的技术一样。
作曲家们从未忽略科学与乐曲之间的连结，其中关系最密切的是1656年世上第一个摆钟的发明，基于意大利科学家伽利略所研究的钟摆物理学，由荷兰科学家惠更斯所设计。
在此之前，乐曲家们用来标示乐曲速度的名称，比如：”Allegro”（快速的，快板），”Andante”（适当的，行板），”Largo”（非常缓慢的，广板）。
它们没有一个准确的可以量化的单位值，全凭作曲家们的率性而为。事实上现代人去演奏这种没有准确节拍标示的古乐曲时，并不能完全复刻出当时乐曲的速度。
我们只能通过研究古乐器，通过测量演奏这种乐器的一个单音能维持多久的时间，再与古乐谱上最长的音符相比较，从而粗略的估计作曲家对于他们乐曲的快慢标准为如何。
1690年，法国人劳列（Etienne Loulie）制作出了第一台乐曲节拍计时器，尽管可能并不太准确，但它让乐曲在时间上形成有机械规律的节拍成为了可能性。而世界上第一个实用又精确的节拍器，普遍认为是1816年由奥地利工程师梅尔索（Johann Maelzel）制造。
伽利略对于单摆运动的发现，让之后的作曲家对乐曲速度有了更明确的表示，然而他们创作的乐曲有很大部分得益于伽利略的父亲——文森佐·伽利略（Vincenzo Galilei），他发表有关乐曲物理学的论文，强调适当运用不和谐音的技巧——利用相互对立碰撞的不同声音以形成张力，受他的观点影响最大的就是蒙特威尔第。
意大利掌握了在艺术领域的话语权。
亚平宁半岛确实对乐曲创新和发展贡献良多：五线谱一般认为是中世纪意大利乐曲理论家圭多·达莱佐（Guido d'Arezzo）发明的，而cantata（康塔塔）、concerto（协奏曲），partita（古组曲）和rondo（回旋曲）等乐曲形式都源于意大利，这里还是歌剧的故乡，而克莱蒙纳的著名制琴师斯特拉底瓦里、瓜乃利、阿玛蒂等家族也打造出品质极佳的弦乐器。
当这种影响力开始在欧洲扩展的时候，与之相关的词汇也随之扩散。
当这些乐曲形式和其他有关乐曲的崭新设想在欧洲流传时，意大利语自然而然成为首选。说德语的J.S.巴赫写合唱作品自然选择了“cantata”（康塔塔），而用到的速度标记就是“andante”（行板）。从1650年到1700年间，意大利在乐曲领域称霸了全欧洲，从那些国际乐曲词库都是意大利语就可以看出。
比如：
用来定义曲式的：协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）、神剧（Oratorio）、歌剧（Opera）等；
用来定义速度的：节奏（Tempo）、急板（Presto）、快板（Allegro）、行板（Andante）、广板（Largo）等；
用来定义演奏技巧的：连奏（Legato）、断奏（Staccato）、拨奏（Pizzicato）、琶音（Arpeggio）等。
意大利当时发达的乐曲还促进了乐器的发展，据说小提琴，自16世纪以来就没有太大的变化。
现今保存下来的符合现代设计且最古老的小提琴，是在1564年，由来自意大利的北部小城克雷莫纳的制琴师——阿玛蒂（Andrea Amati）为法国国王查理九世所打造的。
阿玛蒂家族的工作坊随后也被克雷莫纳的其它家族效仿，比如到现在依然十分著名的小提琴制琴家族斯特拉迪瓦里（Stradivari）与瓜奈里（Guarneri）。